Myriam Biller (Montevideo, 1971) es artista plástica. Luego de graduarse como Diseñadora Gráfica en la ORT y de trabajar varios años en el área de diseño, encontró su pasión en las artes visuales. Estudió serigrafía, vitrofusión, encuadernación, fotografía, dibujo y pintura con destacados artistas nacionales. Realiza pinturas figurativas y abstractas, y trabaja con óleos, acrílicos y técnicas mixtas. Participó en exposiciones colectivas en Uruguay, España y Francia.
La obra pictórica de Myriam Biller construye, desde sus primeros registros, un universo íntimo y contemplativo. Las marinas predominan como eje temático y emocional, transmitiendo una serena profundidad que invita a recorrer el espacio, la atmósfera y la memoria del paisaje. A través de una paleta sobria y luminosa, logra capturar el instante suspendido: el reflejo efímero sobre el agua, el peso del silencio tras la tormenta, o la caricia de la luz en la arena.
Con el paso del tiempo, se observa un refinamiento técnico y poético. Las composiciones adquieren mayor equilibrio sin perder frescura, mientras que la pincelada revela tanto la experiencia de la artista como su búsqueda constante. Sus obras nunca son meras descripciones del entorno; son interpretaciones sensibles del mar y su espíritu.
Más allá del motivo, lo que permanece es una intención clara: crear imágenes habitables, donde el espectador encuentre refugio, pausa y belleza.
Myriam Biller (born in Montevideo, 1971) is a visual artist and Graphic Designer from ORT University. After several years working in the design field, she discovered her passion for the visual arts. Biller has studied serigraphy, glass fusing, bookbinding, photography, drawing, and painting under the guidance of renowned Uruguayan artists. Her body of work includes both figurative and abstract pieces, where she employs oils, acrylics, and mixed media in her paintings. Biller has showcased her art in group exhibitions in Uruguay, Spain, and France.
Myriam Biller’s pictorial work builds, from her earliest pieces, an intimate and contemplative universe. Seascapes dominate as both a thematic and emotional axis, conveying a serene depth that invites the viewer to explore space, atmosphere, and the memory of the landscape. Through a sober yet luminous palette, she captures suspended moments: the fleeting reflection on water, the weight of silence after a storm, or the gentle touch of light on the sand.
As the months go by, a technical and poetic refinement becomes evident. The compositions achieve greater balance without losing freshness, while the brushstroke reveals both the artist’s experience and her constant pursuit. Her works are never mere depictions of the environment; they are sensitive interpretations of the sea and its spirit.
Beyond the subject matter, what endures is a clear intention: to create inhabitable images where the viewer may find refuge, pause, and beauty.